FESTA DEL CINEMA DI ROMA, IL BILANCIO: I FILM CONTANO DAVVERO SOLO QUANDO INCONTRANO IL PUBBLICO

ROMA- La 21ª Festa del Cinema di Roma si avvia alla conclusione, ed è tempo di bilanci e riflessioni. Una manifestazione che, fin dalla sua nascita, ha scelto di chiamarsi «Festa» e non «Festival», distinguendosi anche nella propria identità dalla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Due appuntamenti diversi, entrambi importanti per il cinema, ma con percorsi e caratteristiche differenti.

Roma continua a proporre film, incontri, anteprime e storie capaci di parlare a pubblici diversi. E proprio qui sta la sua funzione più importante: offrire visibilità a opere che, dopo il passaggio in una rassegna, possono trovare spazio nelle sale e conquistare gli spettatori. È accaduto con titoli come C’è ancora domani di Paola Cortellesi e Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti, diventati esempi di un cinema italiano capace di sorprendere e coinvolgere.

Anche quest’anno alcuni film hanno attirato l’attenzione del pubblico. Tra questi Je so’ pazzo di Nicola Prosatore, ritratto del cantautore napoletano Pino Daniele, della sua formazione artistica e del legame profondo con Napoli. Un racconto musicale e umano che riporta al centro una figura capace di lasciare un segno nella cultura italiana. La sua uscita nelle sale, dal 15 ottobre, rappresenta uno degli esempi più interessanti del rapporto tra la Festa e il pubblico cinematografico.

Le rassegne servono anche a questo: accendere i riflettori su un film e accompagnarlo verso il suo vero banco di prova, la sala.

Tra i titoli internazionali, la manifestazione ha proposto I Play Rocky di Peter Farrelly, dedicato alla nascita del celebre personaggio interpretato da Sylvester Stallone e alla determinazione con cui il giovane attore riuscì a trasformare una sceneggiatura nel progetto destinato a cambiare la sua carriera. Una storia di ambizione, sacrificio e tenacia che richiama il potere del cinema di raccontare anche la nascita dei propri miti.

Fra le opere che meritano attenzione figura inoltre Elsinore, diretto da Simon Stone, con Andrew Scott e Olivia Colman. La selezione romana ha dato spazio anche a The Deb, con Jesse Eisenberg e Julianne Moore, quest’ultima omaggiata a Roma con un riconoscimento alla carriera. Il cinema internazionale resta così una componente essenziale della Festa, capace di mettere in dialogo autori, interpreti e sensibilità differenti.

Grande interesse anche per Mustang, documentario diretto da Kasia Smutniak, che conferma la volontà di esplorare linguaggi e prospettive oltre il cinema di finzione. Fra gli appuntamenti internazionali spicca Me, You di Bille August, adattamento del romanzo Tu, mio di Erri De Luca, ambientato sull’isola di Ventotene negli anni Cinquanta. Al centro, il rapporto tra un adolescente in vacanza con la famiglia e una giovane donna ebrea rimasta orfana dopo la Seconda guerra mondiale: un incontro che intreccia amicizia, memoria e scoperta dell’età adulta.

Spazio anche alle opere prime e alle nuove voci del cinema. Fra i titoli presentati nella sezione Freestyle figura Cambogia, diretto da Valerio Lundini, mentre la selezione nel suo complesso conferma l'interesse della Festa per percorsi narrativi non convenzionali e per autori che cercano nuove strade espressive.

Ma al di là dei nomi, delle passerelle e degli incontri con le star, la domanda resta sempre la stessa: a che cosa servono le feste e i festival cinematografici?

Una risposta efficace è arrivata, con la consueta ironia, dal critico Federico Pontiggia, parafrasando la celebre battuta attribuita a Maria Antonietta: «Se non hanno spettatori nelle sale, che mangino Oscar». Una provocazione che mette il dito nella piaga di un settore chiamato a confrontarsi con la progressiva difficoltà di portare il pubblico al cinema.

Il riconoscimento della critica, i premi e la visibilità internazionale sono importanti, ma non bastano. Un film ha bisogno di spettatori, di programmazione, di sale accessibili e di una distribuzione capace di sostenerlo. Altrimenti rischia di esaurire la propria vita dopo il passaggio in una rassegna, prima di raggiungere il pubblico più ampio.

L’esempio di Venezia dimostra quanto il percorso di un’opera possa proseguire ben oltre la presentazione ufficiale. Film premiati e titoli capaci di incontrare il gusto degli spettatori possono trasformare l’attenzione della critica in risultati concreti. Il successo commerciale non è l’unico metro per giudicare la qualità artistica, ma resta un indicatore importante della capacità del cinema di entrare nella vita delle persone.

La sfida, dunque, riguarda anche Roma: continuare a essere una vetrina internazionale, senza perdere di vista il pubblico e il destino dei film dopo le anteprime. Perché una Festa non dovrebbe limitarsi a celebrare il cinema, ma contribuire a mantenerlo vivo, sostenendo il rapporto tra opere, autori e spettatori.

In fondo, il cinema è anche questo: una sala buia, uno schermo illuminato e una storia capace di emozionare, sorprendere e far riflettere. Federico Fellini lo sapeva bene: la magia del cinema non si esaurisce in un premio o in un red carpet. Vive ogni volta che qualcuno sceglie di sedersi in sala e lasciarsi trasportare da un film.

Festa o festival, la vera vittoria è una sola: far sì che il cinema continui a vivere sul grande schermo. Perché la magia della settima arte, quando incontra il pubblico, non muore mai.